Conférences

Dans le cadre du cycle Berlioz de la Philharmonie de Paris.

Les « tubes » que constituent Le Barbier de Séville (Rossini), Le Freischütz (Weber), Lucia di Lammermoor (Donizetti), Nabucco (Verdi), Le Vaisseau fantôme ou Tannhaüser (Wagner) sauraient-ils résumer à eux seuls l’opéra de leur temps ? Dans quel contexte s’inscrivent-ils ? Pour le comprendre, cette séance brossera un panorama contrasté de l’opéra du premier romantisme, depuis l&rsq ...

De la seconde moitié du XIXe siècle datent la plupart des opéras qui constituent aujourd’hui le « grand répertoire » de la plupart des scènes lyriques internationales, de La Traviata à Otello (Verdi), de Tristan à Parsifal (Wagner), de Carmen (Bizet) à Manon (Massenet), sans oublier les monstres sacrés que sont encore Boris Godounov (Moussorgski) ou Les Troyens (Berlioz). Comment le comprendre ? Cette ...

Amants exaltés, âmes contemplatives, somnambules, conspirateurs, hors-la-loi, personnages démoniaques, trépassés, fantômes et spectres : tous hantent les nuits de l’opéra romantique. Réceptacles de toutes les ivresses et de toutes les terreurs, les scènes nocturnes abondent désormais. Si on les rencontrait, au siècle précédent, dans le genre comique (à la faveur de multiples quiproquos comme ...

Qui fréquentait les salles d’opéra au XIXe siècle ? Comment se comportait-on dans les théâtres lyriques ? Et de quelle manière écoutait-on la musique ? Pour répondre à ces questions, il faut rassembler des sources diverses – récits, témoignages, critiques, documents iconographiques, partitions elles-mêmes – afin de dresser une cartographie sociale et esthétique des auditeurs ...

Berlioz, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt ou Wagner : les principaux musiciens romantiques ont sacralisé Beethoven. Ils ont multiplié les hommages, statufié le génie, sanctuarisé son œuvre. Ils ont inlassablement interprété, transmis et transcrit sa musique. Mais il fallait aussi chercher à exister soi-même, en tant qu’artiste, à l’ombre de ce magistral modèle. Comment écrire pour le piano ...

Comment Beethoven est-il devenu l’une des figures les plus emblématiques de la culture occidentale ? Au-delà de sa personnalité hors norme et de son œuvre d’une extraordinaire richesse, révolutionnant les cadres de la musique de son temps, on aimerait montrer que la stature de Beethoven a aussi été construite symboliquement par les musiciens de la génération romantique : tous ont littéralement sacralisé ...

Dans le cadre du Festival "Jeux de vagues" 2020.

Jusqu’au XIXe siècle, rares étaient les compositeurs qui s’étaient tenus à l’écart du genre lyrique, tant l’opéra consacrait alors les carrières. Or la première moitié du XXe siècle marque un reflux. Richard Strauss, en Allemagne, ou Leoš Janáček, en Tchécoslovaquie, sont parmi les seuls à mener de véritables carrières lyriques. Le roi des genres musicaux serait-il ...

Au cœur de la période d’après-guerre marquée par une mise à distance relative du genre de l’opéra – celui-ci parut à certains historiquement, socialement et moralement condamné – Igor Stravinski poursuit une veine « néoclassique » en livrant une œuvre aussi séduisante que déconcertante : l’inspiration du Rake’s progress s’enracine en effet dans le ...

Le titre de ce fameux triptyque pianistique est celui d’un recueil de poèmes en prose : celui du poète romantique Aloysius Bertrand, dont l’écriture romantique et hoffmannienne frappa singulièrement Maurice Ravel. Le compositeur en tira trois pièces qui font partie des œuvres les plus jouées et les plus travaillées des pianistes. Tout d’abord parce que chacune d’entre elles constituent un fascinant univers à ...

Igor Stravinski a expérimenté de nombreuses configurations scéniques et vocales outrepassant les anciens genres de la mélodie ou de l’opéra. Il est l’un des premiers à utiliser la voix dans tous ses états, depuis l’expressivité lyrique intense du Rossignol jusqu’à la déclamation parlée-rythmée de L’Histoire du soldat, en passant par la vocalité syllabique et répétitive ...

Si la nature est une source d’inspiration de longue date pour la musique en général, elle devient au passage du XXe siècle l’objet d’une attention nouvelle de la part des musiciens français en particulier. De la même façon que les Impressionnistes ont révolutionné la peinture en sortant de leurs ateliers et en positionnant leurs chevalets face à la mer ou en pleine campagne, de même, d’Emmanuel Chabrier à ...

Les années 1980 marquent le début d’un nouvel essor du genre lyrique. Si les dramaturgies alternatives avaient dominé les décennies précédentes, et si les compositeurs s’étaient alors davantage intéressés au théâtre musical, l’opéra semble être redevenu un genre non seulement prisé du public – il ne l’avait jamais délaissé – mais également des c ...

Conférence-concert avec Tanguy de Williencourt, dans le cadre du festival Jeu de vagues de Dinard.

https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/college/23090-opera-et-politique

Table-ronde avec Christian Accaoui, Thomas Lacote et Alexis Galpérine à l'occasion de la sortie de l'ouvrage de Christian Accaoui La musique parle, la musique peint aux éditions du Conservatoire.